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既然選擇了遠方，便只顧風雨兼程。既然目標是地平線，留給世界的便只是背影。縱然一身清貧終日難飽，也愿扎根田園，做一名無悔的播種者，做一名自然的吟唱者，他就是羅曼羅蘭口中那位將全部精神灌注于永恒的意義勝過剎那的古典大師-讓·弗朗索瓦·米勒。或許從來就沒有一位畫家像他這般，將萬物所歸的大地給予如此雄壯又偉大的感覺與表現，在社會的陰郁中蘊含中寧靜與溫暖。

讓·弗朗索瓦·米勒是法國近代史上最受人們愛戴的畫家之一，他那純樸親切的藝術語言，尤其被廣大法國農民所喜愛。他出身于農民世家，幼年時便顯露出繪畫的天才，受到老師的鼓勵而立志學習繪畫。

一、米勒的人物生平

讓·弗朗索瓦·米勒生于1814.10.4卒于1875.1.20，是法國近代繪畫史上最受人們愛戴的畫家。

讓-弗朗索瓦·米勒出生在諾曼底省的一個農民家庭，青年時代種過田。23歲時到巴黎師從于畫家德拉羅什，畫室里的同學都瞧不起米勒，說他是“土氣的山里人”。老師也看不慣米勒，常斥責他：“你似乎全知道，但又全不知道。”這位鄉下來的年輕人實在厭惡巴黎，說這個城市簡直就是雜亂荒蕪的大沙漠，只有盧浮宮才是藝術的“綠洲”。當他走進盧浮宮的大廳時驚喜地說：“我好像不知不覺地來到一個藝術王國，這里的一切使我的幻想變成了現實。”

米勒在巴黎貧困潦倒，亡妻的打擊和窮困壓得他透不過氣來。為了生存，他用素描去換鞋子穿，用油畫去換床睡覺，還曾為接生婆畫招牌去換點錢，為了迎合資產者的感官刺激，米勒還畫過庸俗低級的裸女。有一次米勒聽到人們議論他說：“這就是那個除了畫下流裸體、別的什么也不會畫的米勒。”這使他傷透了心。從此他下決心不再迎合任何人了，堅決走自己的藝術道路。

從靠賣畫艱難地糊口開始，貶筆洛可可風格的香艷繪畫，這期間，無疑也給米勒的藝術生涯打下飽含凄涼、辛酸而又扎實的藝術功底。直至畫家寄居楓丹白露的巴比松村，用寫實的鄉村風景畫，開啟法國巴比松派（BarbizonSchool），繪出了鄉村中的樹木、田野，以及勞動者的敦厚、樸實，使世人被畫家筆下鄉村中的優雅而感動，被畫家神來的油墨表現所折服。

1849年巴黎流行黑熱病，米勒攜家遷居到巴黎郊區楓丹白露附近的巴比松村，這時米勒已35歲。在巴比松村米勒結識了柯羅、盧梭、特羅容等畫家，在這個窮困閉塞的鄉村，米勒一住就是27年之久。

米勒對大自然和農村生活有一種特殊的深厚感情，他早起晚歸，上午在田間勞動，下午就在不大通光的小屋子里作畫。米勒的生活異常困苦，但這并沒有減弱他對藝術的酷愛和追求，他常常由于沒錢買顏料就自己制造木炭條畫素描。米勒愛生活、愛勞動、愛農民，他曾說過：“無論如何農民這個題材對于我是最合適的。”

米勒在巴比松的第一幅代表作品是《播種者》。以后相繼創作了《拾穗者》和《晚鐘》等名作。

二、米勒作品的現實主義的美學價值

優秀的繪畫藝術作品是時代精神的反映？而只有熱愛生活、熱愛藝術并能夠敏感洞察時代特征的藝術家才能創作出不朽的繪畫藝術品。十九世紀上半葉的法國文化藝術界名家輩出，流派的更迭此消彼長，當時畫壇的古典主義已經成為強弩之末，浪漫主義也逐漸萎靡，然而以學院派為代表的上流社會的腐敗風氣卻籠罩著整個畫壇，極大壓抑了繪畫的發展。這使得自然主義畫風向現實主義畫風發展成為可能。

繪畫的目的和表現手法一直是米勒追求的兩大要素，他認為畫家是借助繪畫媒介表現從自然得來的觀感表現手法應樸實無華，技法只是表現畫家精神世界的工具。這些正是米勒作品現實主義特征的重要體現。

《拾穗者》描繪的是三個貧困的農婦在夕照下覓拾已經收割過的地里遺落麥穗的情景。她們全神貫注的神態和遠處收獲景象形成鮮明的對照。我們可以從中看到畫家對勞動的甘苦、特別是“汗滴禾下土，粒粒皆辛苦”的意義有深刻的體驗。整個作品的表現手法簡潔樸實？晴朗的天空，金黃色的麥地顯得十分和諧，豐富的色彩統一在柔和的調子里。三個拾穗的農婦具有古典雕刻的莊重之美。即使我們看不到她們的具體相貌及面部表情，也覺得個個栩栩如生，有著鮮明的性格特征，一切都是真實的和象征的。這得益于米勒對農民生活的深刻理解借紀念碑式人物造型，把瞬間的美轉化為永恒的美，體現了平凡中見偉大的美學原則。

米勒認為藝術家創作中最有促進作用的東西就是不可遏止熱情和力量。《播種者》正是他爆發激情和力量的產物。畫面描繪的是在荒涼的大地上，一位身著紅色短襖和藍色褲子、打著綁腿的農夫，揮動右臂，邁著闊步播撒著希望的種子。不遠處一群飛鳥在空中盤旋，準備尋覓剛播下的種子。這是一幅人與大自然斗爭的壯麗圖畫。勤勞的農民在廣闊的土地上勞動本身就具有永恒的意義，而富有動感和力量的農夫則充溢著畫家的激情與力量，向人們展示了勞動者的力量之美。

《倚鋤的人》則是米勒表現農民不堪重負的最佳作品之一。畫面上，一個鋤地的男子在晌午的烈日下疲憊不堪地弓著腰，倚在鋤上仰首喘息，他目光呆滯，體力枯竭。開闊的土地，遠處依稀可見的村莊和不遠處燃燒秸稈的輕煙烘托出日出而作，日落而息的艱辛，瞬間的動態刻畫和恰當的構圖處理，讓人感覺到農夫的勞頓與無奈，更有力地表現了勞動者的壯美。

鑒于本文篇幅有限，在此僅挑選者三幅米勒的代表作進行簡要地作品賞析。

三、米勒藝術所蘊含的情感

米勒從小在農村長大，所以對勞動有非常深刻的理解和尊重。他通常用普通的題材和構圖表達非一般的主題和情感。同時，因為他生活在一個宗教信仰濃厚的家庭，生前亦熱衷于宗教信仰，他的一些作品也流露出宗教崇拜的意味。此外，他所描繪的場景是平凡的農村生活，透露出他對生活的熱愛。他的作品《熟睡的孩子》《縫衣女》等，表現的都是很平常的生活場景，卻能給我們靜謐的享受，傳達出母親對孩子的愛以及農村婦女的勤勞。在繪畫過程中，米勒通過較有特色的藝術手法傳達出自己的情感。

1、藝術題材

藝術家通常通過藝術題材表達自己的精神內涵，不同的題材反映出不同的精神內涵。米勒通常是直接描繪現實生活中的農民和艱苦的農村生活，他的作品具有明顯的階級性，將目光投向農民階級。作品中大都是生活中人們勞動、娛樂的場景，都是米勒在生活中的所感、所聞、所想，因此其可謂是一位真正的農民畫家。

2、獨特的造型

米勒的造型獨特嚴謹，線條簡練有力。他經常用速寫來記錄自己的創作靈感。大量的速寫使他對人物關系和一些獨特的造型有了自己的理解與創新。米勒作品中的人物造型，面部大都僅有幾個大的塊面和輪廓，看上去似乎有些拙劣，有的甚至連面部都沒有而只有背影。這也正體現了他要描繪的是特殊群體的集體行為特征和他們最可貴的地方，而不是具體的某一事物。雖然他創作的人物面部比較模糊，但也能體現出其功底之深，這是他獨特的造型方法。在他的《拾穗者》中，為了更好地表現其藝術主題，人物面部特征的取舍非常明確。此外，其所描繪的人物形象都較為渾圓、結實，畫面中遠處風景的刻畫也可以看出其深厚的造型功底。

3、厚重和諧的色彩

米勒畫中的色彩是較為和諧的。繪畫發展過程中，色彩逐漸成為輔助素描的媒介，成為表現現實生活主題的藝術語言，這也更加符合米勒的繪畫藝術主題。如，他的作品《拾穗者》中，米勒采用了暖黃色調，色彩沉著細膩，緊緊地吸引住了觀眾的視線，整個畫面安靜而又莊重，牧歌式地傳達了米勒對農村生活的摯愛和對農民艱難生活的深切同情。

四、米勒對后世的影響

米勒是在貧困中度過他的一生的。他的繪畫事業是因為有了同為巴比松畫派的盧梭、杜比尼假托別人暗中買畫的支持，才得以延續下來。盡管他的畫生前曾引起許多政客們的批評和爭議，但他的畫卻影響了后世的很多人。在寫生方面，他特別注重表現陽光照耀下的景物，正如他在寫給傳記作家辛賽爾的信中所提到的，“我清楚地看到蒲公英上的光環，看見遠離的太陽把美麗的金光投身在云彩上，我也看見強壯的馬匹和那布滿碎石的土地。一個農夫清早起，就在那邊勞作、喘息，現在他想直起腰來稍稍休息一下……這一切都籠罩在壯麗的光輝里”因此，他與巴比松畫派中的其他畫家對自然光的這種執著地表現，直接影響了與巴比松畫家有過較多接觸的后生，如莫奈、畢沙羅、西斯萊，他們在日后的發展中成為印象派繪畫的中堅。米勒繪畫中對農民現實生活的關注的描繪，對后印象派大師凡·高的一部分主題創作，產生了深遠而巨大的影響。凡·高不僅創作出了諸如《吃土豆的人》等反映農民艱苦生活的作品，更是按照米勒《播種者》中的人物動勢，創作了另一幅全新的作品，并取名為《米勒之后的播種者》，以表達他對米勒的敬意。也許他筆下描繪的法國農村與中國農村有某些相象之處，也許是因為中國藝術家對農村生活歷來就是感興趣，所以他的畫似乎特別令中國讀者感到親切。綜上所述，無論西方美術如何發展，米勒用寫實的繪畫語言，對19世紀法國農民生活所表現出的陰郁下的寧靜與希冀，注定了他在西方美術史上不可替代的獨特地位。

五、結語

米勒所有藝術作品的手法都較為簡潔樸實，內容通俗易懂，這一點也正好符合水彩畫的特性，雖然其沒有水彩的那種通透、明亮、淡雅的畫質，但絕不是平庸淺薄、一覽無余的而是意味深長的。真正的藝術可以表現出作者的內心情感，觀者通過題材的選用就能看出作者想表達的含義，可以從作品中讀出作者的心聲。

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